我發現那個年代的導演好像很喜歡拍這類的電影？敘述電影拍攝過程的戲中戲，過程一定艱難無算，困境一定荒謬絕倫，難免讓人揣測是否導演的夫子自道，像是高達的激情和輕蔑，楚浮的日以作夜，費里尼的八又二分之一....這部應該是我看過這類型電影裡第二喜歡的一部，僅次於高達的激情。這部電影裡的導演和其他部不同的是，導演在開拍前其實就已經不太想拍了，但相關人等又已經聚集在片場 (一個租來的豪華別墅) 靜待導演指示，導演完全是被趕鴨子上架，因此他完全不想解決任何問題只是拚命製造問題。法斯賓達在本片演導演的特助，也就是主要解決問題的人，整部電影都被導演呼來吼去，老婆還被導演搞上了。雖說是搞了自己特助的老婆，但導演其實有個深愛的美少年，美少年也是電影團隊中一員 (忘了他是幹嘛的了) ，而且身邊不乏對他有興趣的男生和女生。這部電影講述了所有拍電影時會遇到的鳥事：資金不足、人際關係混亂、沒有定稿的劇本導致演員不知道要演甚麼....和激情一樣。不過激情裡面的倒楣導演最終並沒有把電影拍完 (這部電影的主旨是以真人呈現林布蘭與哥雅的畫作，說真的你很難想像誰願意砸錢去拍一部演員都沒在動的電影) ，當心聖妓裡則是演員們決定推翻獨裁又歇斯底里的導演來自立自強，是個充滿希望的結尾--當然電影有沒有拍出來那是另外一回事了。
順便談一下其他幾部電影。激情有個很妙的點就是導演一直非常在意燈光，這點和現實生活中的高達一樣，對於斷了氣裡面的大量外景，他曾經說：｢在室外拍片的話，至少我可以確定攝影師不會強迫我打那種我不喜歡的燈光。」看來曾經受過不少燈光師的氣。日以作夜裡面有個經典的餵貓場景，導演想拍女主角餵貓，但貓一直跑掉，感覺上似乎也是被貓氣到了，怨念很深XD
當心聖妓比起激情和日以作夜，是以一種更誇張的形式來說明拍攝電影的困難，雖然看起來絕大部分是由導演自己造成的。如果說激情的怨念在燈光，日以作夜的怨念在貓，這部電影的怨念大概就是在於電影本身，片名已經說的很清楚了：當心聖妓。神聖的妓女，指的就是電影。
看法斯賓達的電影一大樂趣，就是可以不斷看到自己喜歡的演員。像是愛比死更冷裡面飾演俊美殺手的Ulli Lommel，這部片也有出現，飾演一個老是被法斯賓達呼來喚去的哀愁角色，而且頭髮變得更少了。我衷心希望能在其他電影裡看到頭髮不要再變少的他，但感覺上應該不太可能...
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